onbevangen

Ter ere van mijn verjaardag kwamen ook mijn neefjes Bram en Wouter op 'het feestje'. En ze hebben weer enthousiast de wasco ter hand genomen. Die hebben ze thuis niet, maar ze hadden het bij mij een keer eerder gebruikt en toen geleerd hoe je verschillende lagen kunt opbrengen en die weer kunt wegkrassen. Nou, dat zit in het geheugen gegrifd!

Terwijl er bij de eerste poging met wasco vooral heeeel veeeeel gekrast is, was het resultaat deze keer minder chaotisch. Vooral het wegkrassen geeft een enorme rotzooi (lekker plakkerig en vettig, die wasco...) maar gelukkig was het geweldig weer op 13 oktober en konden ze lekker buiten 'werken'.

En wat een grappig 'werk'! Gewoon wat lijnen en kleuren, maar je kunt er van alles in zien. Natuurlijk zie ik dieren ;).
Maar wat me nog het meeste aanspreekt is de onbevangenheid waarmee ze aan de slag gaan. Niet nadenken, gewoon beginnen. En als het fout is, jammer dan doen we er nog één.

Ik denk dat het zwart later is opgebracht, en weer weggekrast, want er dwarrelen wat zwarte spikkels rond op de vellen.

PS de draak is van Wouter, en de kat van Bram. Niet dat ze zelf vinden dat het dieren zijn hoor... dat heb ik ervan gemaakt.

les 5 - dramatiek

Hoe breng je dramatiek in een schilderij? En dan niet dramatiek in de zin van 'iets heel ergs, iets theatraals' maar in de zin dat het een emotie oproept. Welke emotie dan ook. Dan kan uiteraard door het onderwerp, de afbeelding, maar ook door de werking van licht en donker, door het kleurgebruik, door het oproepen van een bepaalde sfeer. Ook een contrast in vorm en boodschap kan voor dramatiek zorgen.
John had weer veel voorbeelden van schilders en schilderijen. Max Ernst, bijvoorbeeld, met veel verschillende stijlen, maar altijd met een 'stevige' sfeer. Ronald Ophuis, met indringende onderwerpen, wiens schilderijen een mix zijn van cleane, kille ruimtes en kleuren, en een dramatisch, geladen tafereel (contrast in vorm en boodschap!). En Henk Chabot, met dramatische landschappen.
John toonde ook voorbeelden van dramatiek die 'op het randje' zijn. Want te veel dramatiek kan omslaan in kitsch. Het wordt kitsch als het drama te clichematig wordt neergezet. Denk aan het zigeunerjongetje ;).

Na dat half uurtje introductie, waarbij je nog comfortabel naar sucesvolle medeschilders mag kijken zonder zelf iets te produceren, wordt het toch tijd om aan de slag te gaan... en dringt de onvermijdelijke vraag zich op: wat wil ik schilderen, wat wil ik uitbeelden. Ik weet het nog steeds niet echt. Dieren, mensen, maar hoe? en wat? Ik denk niet zo in figuratieve beelden, ik denk meer in abstracte vormen, sferen, en dat is voor mij logischer te vertalen naar een sculptuur dan naar een plat vlak. Toch zie ik wel de kracht van een plat vlak, en ik zou het graag willen leren. En dan kom ik er niet onderuit om na te denken over wat ik wil schilderen en hoe...

Ik had vandaag weinig inspiratie. Ik ben maar eens begonnen met een sfeerachtergrond (formaat 50x70), en vandaaruit verschillende lagen opgezet, en daarna een figuratie. Ik krijg wel steeds meer grip op het materiaal, hoe je met acrylverf kunt werken. Je kunt bijvoorbeeld nog vrij lang met water verflagen verwijderen. En dat is wel fijn ;). Niet alleen kun je zo fouten herstellen, maar je kunt het schilderij daardoor ook levendiger, meer doorwerkt maken.
En het resultaat? Tja, het was even ploeteren vandaag, maar over het uiteindelijke resultaat ben ik redelijk tevreden, omdat er ondanks het doorwerken toch nog wat helderheid overgebleven is.

Overigens is het figuurtje afgeleid van een 'conceptje' van boetseerwas dat ik eens op een
avond heb gemaakt (ongeveer 20 cm hoog). Het beeldje is er inmiddels niet meer, maar de foto's nog wel en ik vind nog steeds wel interessant.

Ik ben nog aan een 2e werk begonnen (zie hieronder), maar dat is nog niet af. Deze sfeer is heel anders, het bevat de 'standaard Jessica kleuren' (= aardetinten), maar daardoor is het vooralsnog een stuk saaier... Wel vind ik de lagen mooi, het 'waterige' over elkaar.
Ik weet nog niet wat de voorstelling moet worden van dit schilderij. Er moet ook nog meer diepte in komen.

(formaat 50x70)

les 4 - licht en donker

Het thema van vandaag was licht en donker. Hoe verschillende tonen kunnen meewerken aan het creëren van ruimte, een voor- en achtergrond. Rembrandt gebruikt licht en donker om zaken naar voor te schuiven. Licht kan ook gebruikt worden om je in een bepaalde volgorde door het schilderij te laten 'wandelen', je oog te leiden. Ook kun je een ingewikkelde scene overzichtelijk maken door te groeperen in lichte en donkere partijen. Binnen die partijen kun je dan details aanbrengen, maar dan heb je toch een groepering waardoor het overzichtelijk wordt.

Mijn inspiratiebronnen voor vandaag:

De foto van Cuba voor de vorm en sfeer, Guggenheim voor het licht en donker, het koraal voor het contrast van het blauw met de witte rand.

Het eerste werk van vandaag is eigenlijk een versimpelde versie van het Cuba-tafereel. Zie je het verschil tussen linker en de rechter versie? Alleen het driehoekje, maar daardoor wordt de linkerkant opeens veel interessanter.

Het tweede werk gaat uit van dezelfde vorm, maar dan met een lichtgekleurd object op een donkere achtergrond.

Deze was wat moeizamer dan de vorige, maar misschien uiteindelijker wel interessanter. Dat donkerblauw/zwart om het zalmroze vind ik heel mooi, vooral waar er nog wat wit te zien is.

Zie je dat het nodig is om ook bij de benen een donkere contour te maken? Dat stuk is helaas niet zo helder geworden; te lang zitten doorwerken, en de benen zijn niet goed. Maar als je het onderste gedeelte van het schilderij af'knipt' (zie hiernaast) is het opeens wel weer goed. Je vraagt je af wat er gebeurt. En wat doet die gele vlek daar - die gele vlek is moeilijk te duiden maar voegt wel iets toe.

Voor de derde studie heb ik een van de achtergronden van de vorige les gebruikt. Met houtskool heb ik weer (min of meer) dezelfde figuur getekend, en er daarna op doorgewerkt. Ik vond de tekening wel mooi, vooral de benen en de houding, maar het eindresultaat is onduidelijk, met te weinig contrast. Daar heb ik nog geen foto van, die volgt nog. Hieronder wel 2 tussenresultaten.

Verder heb ik nog maar weer eens een ondergrond gemaakt om verder te gebruiken. Die heeft de foto van het Guggenheim als uitgangspunt.

les 3- vorm en achtergrond

Vandaag was een logisch vervolg van de les van vorige week. We gaan verder op het thema van voor-en achtergrond, en hoe vormen zich anders manifesteren op verschillende achtergronden.

Mijn uitgangspunt voor vandaag was juist de achtergrond, ipv de hoofdvormen, met het idee om gewoon te kijken welke ideeen er onstaan op een bepaalde sfeer. Dus ik heb eerst 6 verschillende achtergronden gemaakt (allemaal formaat 50x70 cm), en ben daarna voor sommige verder gegaan met de uitwerking. Sommige studies zijn gemaakt op de gladde kant van het karton, die dus geen water opneemt, en sommige op de absorberende kant. Sommige met sterk verdunde verf, en sommige met pasteuze verf. Soms een dikke laag, soms de helft weer weggeschraapt of weggeveegd.

De 1e is op de gladde kant van het karton. Een sterk verdunde aardetint. Dun opgebracht, en met paletmes en nog weer afgehaald of juist geaccentueerd. Toen dit helemaal droog was, heb ik de gele laag erop gezet. Geel is bijna nooit dekkend, dat was in dit geval wel handig ;). En toen heb ik met O.I. inkt een vorm gemaakt, daar wat kleur bij, en zie hier het (tussen)resultaat.


En toen zat ik vast... Omdat ik nog niet zo goed weet wanneer ik moet stoppen, is er achteraf nog veel te veel gebeurd, en het resultaat vind ik helemaal niet meer mooi - terwijl ik het tussenresultaat nog prima vond!

Maar dat blauw/groen is niet de goede kleur. Ik had een 'vieze' kleur willen kiezen om de rest tegen af te laten steken, maar dit was niet vies genoeg ;).
Bijvoorbeeld dat heldere geel tegen de 'viezige' achtergrond is wel een mooi contrast.


De tweede is ook een studie met een achtergrond op glad papier. Ik heb 'm eerst helemaal donderbruin gemaakt en daarna met een doekje de lichte vlekken gemaakt.
Toen dat gedroogd was, ben ik gaan kijken wat ik erin zag, en ik had een associatie met een spinnende kat (ik was natuurlijk wel op zoek naar dieren-associaties ;). Ik heb alleen nog wat lijntjes toegevoegd en de roze/rode vlekken.
Nu ben ik wel benieuwd wat de associatie van andere mensen is, want mijn mede-cursisten dachten niet aan een spinnende kat en een warm haardvuur...


De derde studie is ongeveer dezelfde kleur achtergrond als de vorige (iets minder paars), maar dan egaal en op de ruwe kant van het karton. Hier ben ik met een sjabloon aan de gang gegaan (de twee uitgespaarde kleine vormen); het sjabloon is geinspireerd op de olifanthoofd-vorm van vorige week. Daarna heb ik de grote vorm eroverheen gezet. Alhoewel ik de kleuren wel mooi vind, is het naar mijn gevoel nog niet af.

En nu zijn er nog 3 onbewerkte achtergronden over:

De meest linkse is op glad papier gemaakt; ongemengde verf zo uit de pot op het papier gedeponeerd en met paletmes gemengd. De middelste is ook op glad papier, ook paletmes, maar waterige verf. De rechtse is op de ruwe kant van het karton gemaakt met een doekje met verf; daar is geen kwast aan te pas gekomen.
Nu moet ik nog eens gaan kijken wat ik hierop ga zetten. Voor de linkse heb ik wel een idee met transparante vormen, voor de andere heb ik nog geen inspiratie, alhoewel ik denk dat die middelste heel mooi zou kunnen worden!