Een 'plat vlak' les van John Sikking. Hij begon met een aantal voorbeelden van hoe schilders omgaan met voorgrond en achtergrond. Hoe de achtergrond de betekenis van de voorgrond kan bepalen en omgekeerd.
Vandaag begonnen met schetjes naar aanleiding van voorwerpen.
Naar aanleiding van een snoer met kerstverlichting (met nogal 'wollige' sterlampen), ontstond de linkse schets (Oost-Indische inkt en houtskool), en daaruit geïnspireerd ontstonden weer de twee rechtse, waarbij ik ook met pastel heb gewerkt. Bij de rode schets is een ronde vorm ontstaan, die ik associeer met een foetus in een baarmoeder of een oog. Anderen hadden associaties met een heelal bij deze schets. Bij de groene is ook een andere vorm toegevoegd. Door de lijnen onstaat al snel een horizon, en boven en onder.
Hoewel ik dit leuke experimentjes vind, bleven de vormen vaag. Dat geeft weinig houvast. John stelde voor een concreter, complexer object te nemen, en dat werd een houten giraf.
Onderstaande schetsen zijn beiden met pastel gemaakt.
De 1ste is de kop van de giraf, met een deel van de nek. Het oog van een giraf is erg groot, dus dat springt eruit. De tekening wordt abstract door vervagen met wit pastel, en door vlakverdeling met verschillende kleuren. Ik vind het pastel wel mooi, maar het gedeelte bovenin, bij het oor, irriteert me.
De 2e schets is gebaseerd op de benen en het onderlijf van de giraf. Het bruine spinneweb-achtige is eigenlijk de tussenruimte. Het vervagen met wit pastel werkt goed. Uiteindelijk ontstaat door de vlakverdeling eerder een mensfiguur dan een beest. Dat komt natuurlijk ook door de ronde gele/zwarte vorm. Ook leuk om te zien wat er gebeurt als je deze schets draait. Dan krijg je weer andere associaties.
Ik vond de giraf wel grappig, dus daar ben ik met acrylverf, houtskool en inkt mee verder gegaan. Officieel heet dat natuurlijk 'gemengde technieken' ahum.
Een snelle schets met sterk verdunde acryl:Ik begon eigenlijk met het vel verticaal, de blauwe vorm was het been van de giraf. Toen heb ik het een kwartslag gedraaid en het hoofd van de giraf met de grote ogen toegevoegd, en nog wat vormen. Ik vind het waterige, met de O.I. inkt en de vaag concrete vormen, wel aansprekend.
Dat heb ik op groot formaat (70x100 cm) nog eens uitgewerkt (onder):
Ik ben begonnen met de okergele vlakken van waterige acryl, waaronder zeer dun opgebracht houtskool zit. Door de onregelmatige ondergrond geeft dat zwarte vlekjes. Daarna ben ik met de inkt gaan tekenen, vervolgzijn de andere details toegevoegd. Met natuurlijk de aandoenlijke giraffekop. Halverwege (op het moment van de 1e foto) zat ik even vast. Daarna is er toch nog een dimensie toegevoegd, waardoor de vormen meer verbonden worden met elkaar en de omgeving.
NB: zie je dat de rode vorm de open bek (en slurf) van een olifant zou kunnen zijn?
Ik ben best blij met deze experimenten! Ik vind ze best OK geworden, en ik denk dat ik met het motief 'dieren' wel iets kan. Niet om een dier in perfectie na te tekenen, maar om een detail of essentie te grijpen en te abstraheren.
