les 5 - dramatiek

Hoe breng je dramatiek in een schilderij? En dan niet dramatiek in de zin van 'iets heel ergs, iets theatraals' maar in de zin dat het een emotie oproept. Welke emotie dan ook. Dan kan uiteraard door het onderwerp, de afbeelding, maar ook door de werking van licht en donker, door het kleurgebruik, door het oproepen van een bepaalde sfeer. Ook een contrast in vorm en boodschap kan voor dramatiek zorgen.
John had weer veel voorbeelden van schilders en schilderijen. Max Ernst, bijvoorbeeld, met veel verschillende stijlen, maar altijd met een 'stevige' sfeer. Ronald Ophuis, met indringende onderwerpen, wiens schilderijen een mix zijn van cleane, kille ruimtes en kleuren, en een dramatisch, geladen tafereel (contrast in vorm en boodschap!). En Henk Chabot, met dramatische landschappen.
John toonde ook voorbeelden van dramatiek die 'op het randje' zijn. Want te veel dramatiek kan omslaan in kitsch. Het wordt kitsch als het drama te clichematig wordt neergezet. Denk aan het zigeunerjongetje ;).

Na dat half uurtje introductie, waarbij je nog comfortabel naar sucesvolle medeschilders mag kijken zonder zelf iets te produceren, wordt het toch tijd om aan de slag te gaan... en dringt de onvermijdelijke vraag zich op: wat wil ik schilderen, wat wil ik uitbeelden. Ik weet het nog steeds niet echt. Dieren, mensen, maar hoe? en wat? Ik denk niet zo in figuratieve beelden, ik denk meer in abstracte vormen, sferen, en dat is voor mij logischer te vertalen naar een sculptuur dan naar een plat vlak. Toch zie ik wel de kracht van een plat vlak, en ik zou het graag willen leren. En dan kom ik er niet onderuit om na te denken over wat ik wil schilderen en hoe...

Ik had vandaag weinig inspiratie. Ik ben maar eens begonnen met een sfeerachtergrond (formaat 50x70), en vandaaruit verschillende lagen opgezet, en daarna een figuratie. Ik krijg wel steeds meer grip op het materiaal, hoe je met acrylverf kunt werken. Je kunt bijvoorbeeld nog vrij lang met water verflagen verwijderen. En dat is wel fijn ;). Niet alleen kun je zo fouten herstellen, maar je kunt het schilderij daardoor ook levendiger, meer doorwerkt maken.
En het resultaat? Tja, het was even ploeteren vandaag, maar over het uiteindelijke resultaat ben ik redelijk tevreden, omdat er ondanks het doorwerken toch nog wat helderheid overgebleven is.

Overigens is het figuurtje afgeleid van een 'conceptje' van boetseerwas dat ik eens op een
avond heb gemaakt (ongeveer 20 cm hoog). Het beeldje is er inmiddels niet meer, maar de foto's nog wel en ik vind nog steeds wel interessant.

Ik ben nog aan een 2e werk begonnen (zie hieronder), maar dat is nog niet af. Deze sfeer is heel anders, het bevat de 'standaard Jessica kleuren' (= aardetinten), maar daardoor is het vooralsnog een stuk saaier... Wel vind ik de lagen mooi, het 'waterige' over elkaar.
Ik weet nog niet wat de voorstelling moet worden van dit schilderij. Er moet ook nog meer diepte in komen.

(formaat 50x70)